Como muchos cinéfilos conscientes del medio ambiente, he visto No Mires Arriba muchas veces, y se la he mostrado a mis amigos y familiares siempre que alguien sugiere una noche de películas. Ahora estoy deseando discutir The End We Start From, el nuevo estreno de 2024 protagonizado por la estrella de Killing Eve, Jodie Comer. La actriz de Liverpool interpreta a una nueva madre que intenta encontrar refugio con su bebé mientras Londres se inunda.
Como alguien preocupado por la catástrofe climática, rara vez dejo pasar la oportunidad de educar a mis seres queridos de una manera entretenida o que invite a la reflexión. Es un respiro refrescante del habitual catastrofismo en el que a menudo pueden caer las conversaciones.
El poder del cine para comunicar la crisis climática es innegable. Esto se está haciendo cada vez más evidente en mi propia investigación sobre la historia del movimiento ambiental en el Reino Unido. Sin duda, durante las últimas dos décadas, he notado un esfuerzo más concertado dentro del cine y la televisión para abordar directamente los problemas de la catástrofe climática.
Dada la complejidad detrás de la ciencia del cambio climático, una buena comunicación desempeña un papel crucial en afectar actitudes y comportamientos del público en relación con la justicia ambiental. Sin embargo, es solo relativamente reciente que se ha tomado en serio el papel del cine, y la ficción visual narrativa en general, como parte de esa comunicación.
Hay muchos beneficios en usar narrativas ficcionales como herramienta para conectar al público con los problemas ambientales. Primero, esto apela a nuestras emociones de una manera que una presentación científica, un artículo académico o una entrevista emitida rara vez pueden lograr. En última instancia, las películas tienen una manera única de captar nuestras emociones, lo cual es un paso vital para impulsar cambios en el comportamiento de las personas.
Las películas pueden aprovechar esto presentando mensajes climáticos dentro de narrativas fantásticas con las que los cinéfilos experimentados estarán familiarizados. En el caso de No Mires Arriba, se trata de impactos de meteoritos. Para The End We Start From de Mahalia Belo, es una inundación extrema.
Pero incluso sin una representación visual tan fuerte, las películas que giran en torno a viajes personales hacia la realización pueden ser igualmente poderosas. En First Reformed de Paul Schrader, el activismo climático es el enfoque predominante.
En segundo lugar, el cine y las series televisivas pueden hacer que la inmensidad de la catástrofe climática sea más comprensible al incorporar eventos cotidianos. La dinámica interpersonal en la serie de televisión de la BBC Years and Years, un drama en seis partes que sigue a tres generaciones de una familia de Manchester entre 2019 y 2034, ayuda a los espectadores a relacionarse con las experiencias de los personajes. Esta es una táctica probada que integra los problemas climáticos en el debate público, ya que evoca una conexión personal y hace que el mensaje climático sea más accesible y efectivo.
The End We Start From sigue la experiencia cotidiana de tener un bebé recién nacido, pero ambientada en medio de una inundación extrema en Londres. Esto crea una conexión emocional visceral entre los temas de la película y las propias experiencias de los espectadores. Los viajes emocionales de los personajes reflejan los miedos y esperanzas del público. Esto crea un fuerte vínculo empático que puede ayudar a las personas a cambiar su comportamiento mucho más que los hechos y los datos.
Tercero, la imagen impactante de la devastación ambiental, apoyada por efectos especiales y CGI cada vez más espectaculares, deja una huella visual duradera. Esto incrementa la conciencia y preocupación pública. El Día Después de Mañana, estrenado en 2004, puede considerarse el primer blockbuster climático.
Si bien tuvo un impacto relativamente pequeño inmediato en cambiar las opiniones de las personas sobre el cambio climático, sentó las bases para más exploraciones cinematográficas de los visuales relacionados con el cambio climático, y el impacto real de los eventos climáticos extremos, el aumento del nivel del mar y los rápidos cambios de temperatura.
Más allá de los efectos, se ha argumentado que la habilidad de contar historias puede impresionar la ciencia climática en las mentes de los espectadores de manera mucho más eficaz. A menudo etiquetado como “cli-fi”, la combinación de historias de ciencia ficción con futuros climáticos distópicos utiliza un escenario post-ruptura climática como el escenario para la narrativa imaginada de la película. Al hacerlo, películas como la obra maestra Snowpiercer de Bong Joon Ho o Mad Max: Fury Road de George Miller transmiten la gravedad de los problemas muy reales de los efectos sociales, culturales y políticos de la catástrofe climática.
Por supuesto, el creciente género de cine del cambio climático no siempre es científicamente exacto. Pero si se va a utilizar el cine más firmemente como una herramienta para aumentar la conciencia pública sobre la catástrofe climática, entonces la precisión no es completamente necesaria: la conexión emocional y la narrativa convincente son lo más crucial.
Películas como The End We Start From y No Mires Arriba no son solo entretenimiento, son herramientas esenciales para educar y movilizar la opinión pública. A medida que enfrentamos los crecientes desafíos de la catástrofe climática, abrazar narrativas diversas y emocionalmente atractivas en los medios de comunicación convencionales se vuelve imperativo. Es a través de estas narrativas que podemos fomentar una comunidad global más informada, preocupada y proactiva.